Solano_Fatima_PEC3

Asignatura Seminario de teorías del arte y de la cultura
Pública

Lectura comparada de “artefacto etnográfico”  y proyecto artístico de Cildo Meireles, Insertions into Ideological Circuits

Se trata de dos imágenes de un peine para pelo afro. Ambas en un contexto blanco neutral.
Imagen DOS (título:” Black Pente. Inserciones en circuitos ideológicos” de la serie: “insertions into Ideological Circuits”)

Este ready-made, de un peine afro, publicado por primera vez en la revista Malasartes en 1975, realizado por Cildo Meireles, artista contemporáneo brasileño comprometido con la lucha contra la dictadura militar de su país (1964-85) que explora con su obra temas sociales, anti coloniales, etc.

La serie “Inserções em circuitos ideológicos”, a la que la obra referenciada pertenece, explora la idea del intercambio y los mecanismos sociales que articulan la circulación de bienes de consumo e información. La obra más conocida de esta serie es el “Projeto Coca-Cola”, en el que Meireles imprimió sobre botellas de Coca-Cola mensajes como “Yankees Go Home”, y después las puso en circulación nuevamente.

Para nuestro análisis es importante mencionar que el peine afro data de la época del antiguo Egipto y el más viejo de su colección tiene 5.500 años. De hecho los peines, en general forman parte de las herramientas más antiguas encontradas por arqueólogos, siempre presentes entre las más importantes herramientas de la civilización humana y son prácticamente iguales a los que se usan en la actualidad . Y a pesar de que hoy en día el estilo afro es una moda, no podemos olvidar que ha formado parte de un movimiento estético y que ha tenido una enorme carga política e identitaria. Ha sido un homenaje a la estética y la belleza negra y un símbolo de reivindicación de la negritud desde los años cincuenta, cuando el movimiento nacionalista negro y la lucha por los derechos civiles de los negros empiezan a resonar con fuerza en los Estados Unidos. Las mujeres dejaron de alisarse el pelo y pasaron a dejárselo “natural”, lo que significó que muchas dejaron de seguir los cánones de belleza impuestas por los blancos durante la época de la esclavitud. Este movimiento cultural se conoció como Black is Beautiful, vinculado al Black Power. Lo que hace de este tipo de peines, un emblema político.

Hemos llegado a la conclusión de que a pesar de que las dos imágenes representan un objeto similar. Los mensajes que estas dos encierran son muy diferentes. Una es considerada un objeto antropológico, mientras que la otra es una obra de arte contemporánea, que utiliza el medio artístico para cuestionar la mirada homogénea de los circuitos antropológicos de la cultura dominante, como su título deja entender claramente.

Creemos que la utilización de la primera imagen por el Museo Británico tiene un trasfondo ideológico que perpetúa la relación colonial y de superioridad con “el Otro”. A través de la construcción de un discurso autorreferencial y etnocéntrico, que impone la cultura occidental con la idea de universalidad y de “desarrollo” frente a la “primitivización” de lo distinto o diferente. Esto lo consigue a través de la negación de la contemporaneidad de los objetos expuestos y su descontextualización sistemática . Equiparando la idea de distancia geográfica u “otredad”, con la idea de tiempo lineal y evolutivo. Confundiendo el “allí” (distante en el espacio) y el “ entonces” (distante en el tiempo). Sin tener en cuenta circunstancias socio económicas, históricas, etc. Su manipulación y su puesta en escena, desprovistos de información y contextualización,  perpetúa la idea de superioridad y “civilización” de una parte del mundo que observa e imprime narrativas auto-otorgándose la voz unívoca de  “historia de la humanidad” a través de sus museos (entre otras instituciones) donde  unos tienen acceso y control a la autorrepresentación y otros no.

Esta crítica es la que observamos en la obra de Meireles, que utiliza la misma descontextualización del objeto, pero la introduce en la producción artística actual cargándola de sentido político y reivindicativo. Cuestionando el dictado unidireccional de los museos de las viejas potencias coloniales que perpetúan la idea de superioridad moral y ética, de una manera más o menos velada, escudándose en un supuesto rigor científico.

Bibliografía:

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JOHANNES, Fabian.  El tiempo y el otro: cómo la antropología hace su objeto. Bogotá, Colombia: Editorial de los Andes, 2020 ISBN 9789587748901

ESPEJO, Bea. “Cildo Meireles” En: El Español. [en línea] 2013. [consulta: abril 2022] Disponible en:

 https://www.elespanol.com/el-cultural/arte/20130524/cildo-meireles/17498670_0.html 

The British Museum. [en línea] [consulta: abril 2022] Disponible en: 

https://www.britishmuseum.org/visit?gclid=Cj0KCQjw3v6SBhCsARIsACyrRAk-qfOnLEyhO8RmGZJq-tD2C8FE3kkhjXbJHynt11pFkeinC6GhJRQaAuGVEALw_wcB 

MORALES, Cristina. “El peine Afro: 6000 años de cultura, política e identidad. [en línea] Wiriko. Artes y culturas africanas. 2013 [consulta: abril 2022] Disponible en: 

https://www.wiriko.org/wiriko/peines-afros-el-poder-del-simbolo/  

FERNÁNDEZ LÓPEZ, Olga. Las incertidumbres del display: exposiciones entre la etnografía y el modernismo. [en línea] Barcelona, UOC, 2019. [Consulta: Abril 2022] Disponible en: 

https://materials.campus.uoc.edu/daisy/Materials/PID_00261251/pdf/PID_00261251.pdf 

FERNÁNDEZ LÓPEZ, Olga. Mil bestias que rugen. [en línea] Disponible en: 

https://www.campus.uoc.edu/biblioteca/prestatgeries/articles/protegits/20205_20305/70509.pdf 

PANOFSKY, Erwin. «Iconografía e iconología». [en línea] En: PANOFSKY, Erwin . El significado en las artes visuales. Madrid: Alianza, 2008. p. 45-75.[Consulta: abril 2022] ISBN 9788420686523 Disponible en: 

https://www.campus.uoc.edu/biblioteca/prestatgeries/articles/protegits/20205/78829.pdf 

MARIA IÑIGO CLAVO. “Status also die, even… time . Time and Agency of Museum Display” Stedelijk Studies Journal 1(2014) 

https://stedelijkstudies.com/journal/430/

Lo contemporáneo y el tiempo antropológico. [en línea] IV Semitario del Proyecto RIME. Revista del Comité Español del ICOM

https://docplayer.com.br/107543040-1-arte-africana-brasil-2-arte-negra-brasil-1-ribeiro-marilia-andres-li-silva-fernando-pedro-da-ili-titulo-iv-serie-cdd-709.html

Joao Fernandes, “Cildo Mereires». [en línea] Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo de Arte Contemporáneo de Serralves y HangarBicocca: 23 de mayo-29 de septiembre 

https://www.arte-sur.org/wp-content/uploads/2013/06/dossier_cildo_meireles.pdf

TERESA CRISTIAN JARDIM DE SANTA CRUZ OLIVERA. Systems and feedback. Cildo Meireles’ s Insertions into Ideological Circuits [en línea] Urbana, Illinois 1970

https://www.ideals.illinois.edu/bitstream/handle/2142/46660/Teresa%20Cristina_Jardim%20De%20Santa%20Cruz%20Oliveira.pdf?sequence=1

Informe metacognitivo. Grupo 12

Coordinación: Eulogia Merle

Dinamización:  Eulogia Merle y Juan Bonnemaison

Secretario: Juan Bonnemaison  

Revisor:  Juan Bonnemaiso  y Fátima Solano Gonzalez 

Responsable de recursos:  Juan Bonnemaiso  y Fátima Solano Gonzalez 

En un principio nos habíamos decantado por la obra de Picasso, pero luego, por ser esta ya muy comentada, decidimos investigar la comparativa de las dos obras de los peines, que nos pareció muy interesante.

Para este trabajo se sumó Fátima Solano Gonzalez y su asimilación y funcionamiento con el grupo que ya había trabajado antes, resultó muy fácil y dinámica.

La forma de funcionamiento fué, como en el trabajo anterior, la creación de una carpeta compartida en google drive, donde escribimos un texto en conjunto en la medida en que nuestros tiempos nos lo iban permitiendo. Los textos citados, cortados y pegados serían en color negro y cada uno de los miebros del equipo tenía asignado un color para poder diferenciar así cada aportación. Los debates y los comentarios los hemos hecho a través de audios en el grupo de whatsapp.

Los tres nos hemos encargado de la investigación de las obras y luego hemos puesto en común nuestros puntos de vista para sacar conclusiones en común. 

Finalmente Eulogia se encargó de “bajar” las ideas con fuerza en limpio y redactar.. Fátima y Joan corrigieron y Joan se ocupó de la bibliografía y la puesta a punto formal para la entrega.

 

Seminario de teorías del arte y de la cultura 20.305. El inconsciente primitivo del arte moderno

Glosario II: sujeto socio-histórico

Asignatura Seminario de teorías del arte y de la cultura
Pública

He elegido lo social-histórico como apellido de “sujeto”. Dentro del trabajo creativo y artístico existen unos antecedentes sociales, políticos, éticos…Gracias a ellos somos capaces de conectar unos conceptos con otros y crear nuevas ideas provenientes de nuestro subconsciente y conocimientos asimilados. Con el sujeto socio-histórico me refiero a todos los condicionantes que una persona tiene a la hora de realizar un trabajo.

PAC 5 semestral: Glossario de términos

Glosario III: sujeto socio-histórico

Asignatura Seminario de teorías del arte y de la cultura
Pública

El sujeto socio-histórico como concepto se relaciona con los conocimientos adquiridos gracias a las relaciones sociales que desarrollamos a lo largo de nuestra vida. Tiene un punto de subjetividad, un mismo concepto está abierto a distintas interpretaciones.  Aqui entra el mundo de las necesidades, descrito por Hugo Zemelman en “Sujeto y subjetividad: la problemática de las alternativas como construcción posible”  constituido por dos genesis: la memoria  y las visiones del futuro. Somos lo que hemos vivido y lo que pretendemos vivir. Las experiencias personales se moldean gracias a diferentes factores externos, basados en ideologias, exigencias politicas, sociales, personalidad…Se va creando una idea subjetiva de nosotros mismos y de nuestro entorno. En la creación artistica, el artista se ve influenciado en otras tendencias. Todos los sujetos acaban siendo conectados e inspirando a futuros objetos. Todo forma parte de un entramado de sujetos subjetivos.  Por lo que el sujeto socio-historico como concepto que se puede ir distorsionando debido a los principales valores de: subjetividad, motivaciones politicas, eticas, sociales, las experiencias personales.

 

Seminario de teorías del arte y de la cultura 20.305. PAC 5 semestral: Glossario de términos

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Asignatura Seminario de materialidad y tecnología
Pública

El término “cultura”, definido por Pau Alsina en “Cultura y tecnología” se compone de un mapa con una complejidad intrínseca, dada su relación con la  tecnología, la naturaleza y la sociedad. A simple vista son cuatro sujetos que poco tienen que ver, por eso el autor se remonta al origen de los términos y su creación para explicar la posible vinculación entre ellos. Saca en conclusión que las técnicas y las ciencias están íntimamente desarrolladas con las humanidades y todas aquellas ramas del saber, de las que a su vez se desarrollan las artes. Por ejemplo, la tecnología, la mayoría de veces instrumental, es la consecuencia de las técnicas humanísticas. 

Racionalidad instrumental y sustancial 

Sobre este entramado también habla Jacques Ellul. Todo objeto forma parte de un sistema técnico que se adapta a la lógica del momento. Se trata de la racionalidad instrumental (la cúal se refiere a una forma de razonar, donde se da prioridad al uso de los objetos como medios para alcanzar los objetivos) Cada vez más los objetos, los cuerpos inertes, tiene mayor importancia dentro de las relaciones humanas, en especial la tecnología. Ellut propone reflexionar sobre el desarrollo técnico actual con los siguientes pasos: comprender cómo la técnica está dominando sobre el ser humano, destruir el mito de que la tecnología carece de críticas o es intocable, distanciarse de los usos de la técnica, reflexionar sobre ella en profundidad y entablar mas interrelación entre las técnicas y los pensadores, como Theodor Adorno, Jurgen Habermas y la Escuela de Frankfurt, o Peter Sloterdijk. Uno de los temas en los que los filósofos han investigado más últimamente ha sido el campo de la tecnología y su relación con la experiencia humana. Estas cada vez acaban hasta el punto de establecer una relación muy real dentro del mundo humano. 

Lo contrario a la racionalidad instrumental es, según Max Weber, la racionalidad sustancial, que se enfoca en la ética y las convicciones morales

Objetos como cuerpos 

Según el análisis que Enric Puig hace en su libro Cuerpos Rotos, los sujetos convertidos en “cuerpos” se dividen según dos características: los cuerpos humanos y los cuerpos fríos o inanimados. En los últimos años el concepto de cuerpo se ha desarrollado más allá de los cuerpos humanos por la finalidad y el significado que tienen para nosotros en nuestro dia a dia. Puig hace referencia a los cuerpos relacionados con la tecnología, que tras la pandemia, se han convertido, no solo en un apoyo o herramienta de nuestro trabajo o ocio, sino en una parte más  de nosotros mismos. Durante los meses de encierro las tablet, los móviles, las aplicaciones, los servicios de mensajería, se convirtieron en el único medio para conectar dos cuerpos humanos y eso es lo que hace que se diferencien de otros objetos que, aunque importantes, no son esenciales para el desarrollo de actividades. 

El autor también propone hacer un análisis sobre un cuerpo técnico tradicional que se haya ido constituyendo como un objeto o cuerpo esencial, como podría ser el dinero. El intercambio de bienes ha existido desde el principio de las sociedades civilizadas. En un primer momento se realizaban a través del trueque, posteriormente a través de monedas, luego billetes y actualmente el uso de la tarjeta o de la tecnología para el pago es lo más habitual. Toda esa línea del tiempo en la que el mismo objeto ha pasado por diferentes formas pero quedando como un mismo concepto en la sociedad se puede considerar un cuerpo roto.

Volviendo a los conceptos vinculados de los que hablaba antes, el dinero, objeto que forma parte de la sociedad, en este caso, se ha mezclado con la tecnología para construir un nuevo concepto, más eficaz y globalizado de lo que era el trueque o las monedas en la antigüedad. También influye la forma en la se reproduce el objeto. Andrea Soto Calderón habla en “La performatividad de las imágenes” sobre la imagen reproductiva y productiva. La reproducción de esta conlleva al trabajo artístico. 

En mi obra se representa el cúmulo de fajos, el dinero. Nos puede hacer reflexionar sobre cómo ha cambiado esa imagen, esa representación. Si tuviéramos que representar el dinero actualmente se nos vendría a la cabeza unas cuantas monedas o billetes verdes pero la imagen está alejada de la realidad. Desde pequeños nos hemos acostumbrado a representar ciertos conceptos que en la actualidad poco se parecen a su representación. Lo cierto es que si trataremos el concepto dinero como un cuerpo o objeto técnico sería representado más bien como una tarjeta de crédito o una aplicaciones de criptomonedas. Con este ejemplo vemos cómo cambia un mismo material a lo largo del tiempo y cómo evoluciona respecto a la sociedad, a la cultura, a la tecnología que le rodea. 

212 Seminario de materialidad y tecnología 212_20_303. PEC 2. Técnica y tecnología

Glosario: sujeto

Asignatura Seminario de teorías del arte y de la cultura
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Sin duda es un concepto amplio. Según la RAE,  es todo asunto o materia sobre la que se habla o se escribe.  Dentro del arte el sujeto es parte del medio y del fin de este. Es uno de los elementos inamovibles del campo artístico, al igual que el papel del el creador o artista y el receptor. El sujeto del arte, es la inspiración, lo que ha llevado al artista a la creación de una pieza.

Seminario de teorías del arte y de la cultura 20.305. PAC 5 semestral: Glossario de términos

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